查看完整版本: 说一说我倾心的几个管弦乐、声乐的片段「3」

说一说我倾心的几个管弦乐、声乐的片段「3」

[font=宋体]　　　　　[color=Blue][b]　说一说我倾心的几个管弦乐、声乐的片段「3」[/b][/color]


　　系列之三ａｎｄｆｉｎａｌ：

　　今天是一个特别的日子，一个会让我们追思过往的日子。一个已经离开
了世间的朋友，有时候当我想起她，就觉得时间仿佛过了很久。那些点滴的
回忆，好似被风吹散的云雾，飘荡消弭。然而更多的场合，我想到她的时候
竟发现记忆如此鲜活，宛如雨后从绿色树叶之上滴落的露珠。我一直在想，
一首什么样的音乐，适合那个随风而逝的她。当我在自己的记忆里仔细搜索
的时候，发现这个问题的难解。有很多的乐曲，当我将它们同我自己的记忆
融合起来，只发现有的乐曲可以让她的轮廓更加鲜明，但是却不能让她的笑
靥更加灿烂；有的乐曲可以令我想起她所经历的灰暗的时光，然而却总会隐
藏她发自内心的向上的渴望。

　　４。塞缪尔。巴伯（ＳａｍｕｅｌＢａｒｂｅｒ，１９１０- １９８１

　　为弦乐而作的柔板，作品第１１号（ＳａｍｕｅｌＢａｒｂｅｒ- Ａｄ
ａｇｉｏｆｏｒＳｔｒｉｎｇｓ，Ｏｐ。１１）

　　塞缪尔。巴伯（ＳａｍｕｅｌＢａｒｂｅｒ），１９１０年生于宾夕法
尼亚州西切斯特，１９８１年卒于纽约，美国作曲家。巴伯１４岁入费城柯
蒂斯音乐专科学院，师从斯卡莱罗学作曲，１９２８年与梅诺蒂相识，１９
３３年起作品开始公演，１９３５年获得普利策奖学金，１９３６年获美国
学院的罗马大奖。这一年他的《第一交响乐》在罗马首演，１９３８年，托
斯卡尼尼指挥《为弦乐而作的柔板》，而使之真正一举成名。

　　２０世纪的音乐界种种新奇的概念纷繁杂陈，唯独缺乏浪漫主义的一片
广阔的天空。巴伯在浪漫主义业已式微的时代依然坚持浪漫主义的风格，可
说是一个「异类」。然而，对于多数的爱乐者而言，勋伯格等人的「十二音
序列音乐以及凯奇的《４分３３秒》甚至瓦雷兹的《电离》这样的作品，接
受起来还有很长的一段距离。调性明确的音乐、优美的旋律仍然是是爱乐者
们更推崇的对象。从音乐史的角度来讲，巴伯似乎有些「反潮流」，但是从
音乐欣赏的角度来讲，巴伯受到的推崇则是理所当然的。

　　弦乐是交响乐团之中最重要的一部分，试想一下，第一第二小提琴、中
提琴、大提琴、低音提琴，这是一个多么庞大的家族。巴赫写过无伴奏大提
琴小提琴组曲，莫扎特写过弦乐小夜曲，海顿以后的音乐家们常常写作弦乐
四重奏……有次可见弦乐是多么受到音乐家们的青睐。巴伯的这个作品，顾
名思义，整个乐曲中没有使用其他类型的乐器，全部由弦乐组的乐器演奏。
弦乐在表现缠绵悱恻的感情的时候，具有其他乐器组无法匹敌的优势。巴伯
的这个曲子，更是将弦乐的这一特质发挥到极致。乐曲进行到高潮部分时，
有一种破弓而出的巨大张力，将听者强烈地吸引。

　　５。亨里克。戈莱斯基（ＨｅｎｒｙｋＧｏｒｅｃｋｉ，１９３３- ）

　　《第三交响曲》「悲歌」第二乐章

　　亨里克。戈莱斯基（ＨｅｎｒｙｋＧｏｒｅｃｋｉ，１９３３- ），波
兰作曲家。戈莱斯基１９５５年进波兰南部城市卡脱维茨音乐学院学作曲，
毕业后留校任教。此后，他赴巴黎，拜梅西安为师，和彭德累斯基、柳多斯
拉夫斯基并列为波兰２０世纪最著名的作曲家，曾获联合国科教文组织作曲
比赛一等奖。

　　这是一段悲凉的音乐。戈莱斯基的这部作品可以算作是「极简主义」的
作品，不玩新奇的概念，摈弃了无调性，但是在交响曲之中加人人声。这个
曲子的器乐伴奏所使用的和弦很简单，听惯了后期浪漫派作品的耳朵，如果
再来听这部作品的话，就仿佛是看惯了花花世界的灯红酒绿光怪陆离的眼睛
突然进入了一个暗淡的黑白世界。但是黑白世界有黑白世界的纯粹，不是么
否则为什么在彩色摄影如此发达的当代，还有如此多的人钟爱黑白的影调。
黑白的世界，只有黑白灰三种调子，就如戈莱斯基在第三交响曲的第二乐章
之中所表现的那样，哀恸的感情，如此干净，纯粹，令人心碎。能否这么说
呢？有人作曲，像是在用格尺画各种规则的曲线；有人作曲，像是涂鸦，肆
意挥洒自己内心的情感。戈莱斯基如何作曲？这个乐章的歌词告诉我们，它
是一篇祷文。有圣母玛利亚的影踪，有上帝之手的存在。

　　附上这一乐章女高音独唱的歌词：不，妈妈，不要哭泣，最纯洁的天后
永远扶助我，圣母玛丽亚。

　　这是一首刻于萨克帕内盖世太保集中营墙上的祈祷，这篇祈祷文的落款
是：「海伦娜。万达。布莱祖西娅科芙娜，１８岁，自１９４４年９月２６
日起被囚。」

　　谨愿天国的她安息。[/font]

[[i] 本帖最后由 sosoarea 于 2011-4-10 19:05 编辑 [/i]]